張家港市金港幼兒園  錢亞娟

　　21世紀知識經濟社會需要具有獨立自主、富有創造精神的人才，可以說：“創造”是21世紀新人最根本的條件。對幼兒進行教育，特別是進行創造性的培養，是當前作為教育工作者的重要任務。

　　音樂教育是一種融音樂、舞蹈、語言為一體的全體藝術，運用音樂對幼兒進行教育，是培養創造性人才的一個途徑。傳統的幼兒音樂教育，學習歌曲、名曲欣賞、韻律活動、打擊樂演奏被禁錮成一個死板的模式，總是幼兒圍著教師轉。雖然目前在音樂教材、教法方面進行了一系列改革，但音樂教育片面重視技能技巧的觀念仍然難以改變。即使是在幼兒主動感受、表現音樂的活動中，教師的主觀行為依然起支配和主導作用，幼兒的所感、所想、所為常常并非源于自己對音樂的理解與認識，而是教師思想與意志的巧妙強加。如音樂活動必須要進活動室，要有發聲練習以及學習打擊樂要先學會動作、圖譜才能與音樂進行合奏等等一系列化的程序。孩子們一次次地喪失了獲得良好感性經驗的機會。心理學研究表明，人有一種先天性的行為趨避傾向——趨向積極的情感體驗而回避消極的情感體驗，幼兒尤其如此，對于能帶給他們快感并讓他們獲得成功體驗的活動，幼兒總是樂此不疲，并能表現出不凡的創造性，因此音樂活動應始終讓幼兒感到輕松、快樂。這樣才能激發幼兒的創造靈感，那么，如何在音樂活動中培養幼兒創造能力呢？

　　一、為孩子營造自由創造的氛圍，變“要我學”為“我要學”。。

　　陶行知先生曾經說過“創造力最能發揮的條件是民主。”以激發幼兒對音樂的興趣為前提，引導幼兒愉快、主動參與創造活動，為幼兒創設寬松愉悅、自由民主的音樂活動氛圍，讓他們能夠懷著愉悅的心情利用已有的經驗自由思索、展開想象，充滿自信地與音樂進行交流，才能萌發最大多數幼兒的創造力，并使最大多數幼兒的創造力發揮到最高峰。由淺入深地引導創造，展示自己的才能。從改編歌詞、敲奏簡單樂句開始，發展到為圖片故事配音樂、創作樂曲、編動作等，激勵幼兒從自身實際出發，通過努力充分展示自己的創造力。比如：在《拔蘿卜》教學活動中，借助老公公等角色的情節，引導幼兒傾聽不同的聲音，表現不同的形象，幼兒非常有創意，他們用不同的聲音、動作、樂器表現老公公、老婆婆、小姑娘、小狗、小貓、小耗子，不但豐富了情節，而且還充實了音樂形象。尤其在表現角色的動態上，更加惟妙惟肖，充分體現了幼兒的創造力，又如欣賞樂曲《天鵝》時，我啟發幼兒進行配樂朗誦。其中有個幼兒是這樣“朗誦”的：“一只小天鵝受傷了，我輕輕把它抱回家，給它養傷。可是天鵝很寂寞，它準是想媽媽了。我明天一定把它送回天鵝媽媽的懷抱。”只有讓幼兒按自己的條件、方式、愿意去做，他們才能學得主動，才能發揮想像力和獨創性。盡管幼兒的表現還十分稚拙，但都是真情實感的流露，體現了他們獨特的想像力和創造力。培養創造力并不是要摒棄模仿，在音樂活動中模仿是需要的，它是最初的學習方式，但必須較快地跨越這一分階段進入探索期，引導幼兒大膽創新、獨立思考，發表自己的獨特見解。例如在音樂《獅王進行曲》中小動物們干了什么、發生了什么事以及小動物表演的動作等都是幼兒模仿、想象和創編的因素。由于幼兒的情感體驗和表現表達很難全部預料，所以在活動中有時會出現一定程度的紊亂，但教師不要去訓斥孩子，而是要學會容忍，并在寬松的氛圍中鼓勵、支持和欣賞幼兒的創造表現。

　　二、為幼兒提供自主創造的機會。

　　《新綱要》指出藝術是幼兒“表達自己的認識和情感的重要形式”，要使幼兒“大膽表達自己的情感、理解和想象”。并指出這種藝術表達是“自由表達”、是“創造表達”。但現實教學中，教師們常為了保證活動按計劃順利進行而代替孩子去體驗、判斷。在音樂活動中，教師們往往要求幼兒按照成人的思維方式去感受理解音樂，使幼兒沒有機會主動感受、自由想象，只能在教師的牽引下被動參與。在這種教育影響下，孩子們的音樂興趣會日益減弱，音樂靈性會不斷消失。蘇霍姆林斯基說過：“在孩子的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，就是希望自己是一個發現者、探究者和成功者。”作為教師，我善于捕捉幼兒不經意間的創造性的探索傾向，滿腔熱情鼓勵和指導，讓幼兒用特有的童心去感悟音樂，那么，音樂的世界就會在孩子面前打開新的窗口、展示新的內容，哪怕她們的理解與原音樂內涵大相徑庭，也無關緊要，重要的是學習過程的體驗。就象《動物狂歡曲》活動中，教師提供了充分、自由的活動空間和時間，鼓勵幼兒在感知音樂的過程中運用已有經驗展開想象，自由表現，把自己對音樂的感受和聯想用他們喜歡的顏色，通過繪畫的形式表現出來，有的幼兒繪畫一對狐貍手拉手，其中一只狐貍的另一只手拿著一朵玫瑰花，另一只狐貍則把另一只手高高舉起，形象地表現狂歡的心情。還有的畫了獅子大王過生日的，畫小兔舉行運動會的，幼兒通過畫面充分表現出各自對樂曲的感受和理解。當他們富有個性的理解以及稚嫩而新穎的創造性表現被教師接納、贊許和分享時，他們體驗到了被尊重的感覺，滿足了自我表現的需要，這種正向的情緒會激勵他們更加熱愛音樂。作為教師，我們不但要善于發現并細心呵護這些靈感的幼芽，而且還要創造機會激發他們的創作靈感，以真誠喜悅之心去發現、鼓勵、支持和欣賞他們的大膽表現。

　　三、重視孩子創造過程的體驗。

　　幼兒創造性音樂活動的真正目的是強調在活動過程中獲得心智的滿足，在挖掘音樂潛能中讓幼兒釋放能量，發展能力。因此在教學中，應遵循重“過程”不重“結果”的觀念，營造自由創造的氛圍，注重幼兒的自我表達和表現。在音樂創造活動中，幼兒對“過程”比“結果”更感興趣，因為過程給幼兒帶來無比的滿足。例如，在音樂活動《兩只小象》中，根據歌曲內容，引導幼兒創編兩只小象勾鼻子動作，但幼兒在活動中，兩兩結伴不是在表演勾鼻子，而是在做游戲，表現出強烈的表現欲望，如果教師能馬上調整計劃，孩子們也許能體驗到自主探索和創造參與的快樂，能體驗到用表情、動作、姿態與他人溝通的樂趣。細致嚴密的教學計劃固然是必需的，但我們不能為了實現計劃而犧牲孩子們享受音樂的機會，不能為了得到設計好的答案而犧牲孩子們自主學習、創造的機會。其實孩子不是為了取悅成人才進行音樂活動的。真正的音樂教育在于給幼兒以快樂和享受，只要從幼兒實際和音樂教育的本質出發，時間上多一點少一點，環節上多一個少一個，內容上動一動、改一改，都是可行的。評價音樂教育成功與否的標準是孩子是否更加喜歡音樂、是否促進了孩子身心和諧的發展、是否為他們將來積極參與社會文化生活奠定了基礎。我們應重視孩子的過程性體驗，而非具體的結果。

　　每個孩子都有音樂的潛能，假如我們能給他們創設豐富的音樂環境，為他們提供自由的探索空間，同時又能仔細觀察、耐心等待，在恰當的時候給予適當的幫助，孩子們必定能從音樂中體驗更大的樂趣，就像日本音樂教育家鈴木鎮一所說：“要讓孩子學音樂象學說話一樣自然”。

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