導讀：幼兒繪畫，是幼兒用來傳情達意的視覺語言。幼兒繪畫是幼兒一種自發的藝術創作活動，是幼兒思想情緒及藝術潛能的自由表現。

　　教育家德廖莫夫說：“并非所有的兒童都會寫詩和唱歌，然而所有的兒童都會畫畫。”繪畫是運用一定的物質材料（例如繪畫時要用顏料、筆、紙；雕塑時要用的泥、木等），通過自己獨特的藝術語言（例如線條、形體、色彩等）塑造具體可觀的形象，以反映客觀事物，表達作者的思想感情和美化生活的一門造型藝術。它既以鮮明生動的形象表現客觀世界，又凝聚著創造主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創造。幼兒美術教育正是利用這種特性，結合幼兒愛畫的天性，把繪畫看成是一種最自由的游戲活動。讓幼兒在這一‘游戲活動’中，把自己心理上的需要、情緒和對周圍事物的認識、了解表達出來，表現、舒展自己內在的意欲和情感。

　　幼兒繪畫，是幼兒用來傳情達意的視覺語言。幼兒繪畫是幼兒一種自發的藝術創作活動，是幼兒思想情緒及藝術潛能的自由表現。在現代，以注重情感、自我價值、藝術修養和創造力為主的幼兒美術教育中應順應兒童自然成長的規律，尊重幼兒在美術活動中的自我發現和自我表現。我國著名的兒童教育家陳鶴琴先生在他的“活教育”原則中認為：“凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。”讓我們多給幼兒一些時間和空間，放手讓他們自己去畫畫，畫出屬于自己的一片天空。

　　教師在積極有效的引導幼兒發現探索，用自己的方式創造圖象，表達自己認識的過程中起著不可忽視的作用。然而，我國傳統的美術教育以及受傳統美術教育長期影響，但又有新的教育思想沖擊下的現代幼兒繪畫教學，存在著一些問題，綁住了教師的手腳、束縛了教師的思想，使得在美術教學過程中，教師無法真正地放手讓幼兒自己去畫畫，讓幼兒去表達、表現自己的情感、興趣和愿望。

　　一、傳統美術教育中解放自己，放手讓幼兒自己畫畫

　　傳統的美術教育將兒童美術教育簡單的理解為：教孩子“學畫畫”（由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像）。

　　在培養目標方面，幼兒美術教育出現了誤區。教師把美術教育等同于技藝教育，認為教會孩子畫出一張美麗的圖畫，做出一件有趣的玩具就完成了任務，把重點放在培養幼兒的正確描寫和表演能力上，把技能技巧的培養作為主要任務，忽視了幼兒整體素質（情感、智力、審美心理素質等）培養。

　　在教育內容方面，以學科為中心，強調對自然的模仿和再現。模仿現實生活中的簡單物體或圖片是美術教育的主要內容，于是幼兒作品中的模式化傾向非常突出，無論在一個班級里，一個幼兒園里，甚至是在兒童作品展覽會上，從花花綠綠的、各式各樣的作品中，我們都看到許多帶有模式化的人物、動物的形象。

　　在教學方法方面，以教師為中心，傳統的用成人化的教學方法來教學，用臨摹方法傳授繪畫技巧，脫離兒童實際，使幼兒創造才能受到壓抑。

　　在教學評價方面，以是否與教師的范例相一致為衡量標準，從眾多孩子的橫向比較中挖掘具有美術潛能的人才，忽視了幼兒的個性及介體差異。

　　傳統的美術教育忽視了幼兒的生理、心理特點，違反了幼兒學習美術的客觀規律，壓抑了幼兒個性和創造力的發展，必須進行改革。我們要通過切實有效的改革，以培養幼兒創新、實踐能力為目的，使他們學會學習，學會創造性表現，通過探索掌握初級美術語言，學會從多種渠道獲得穩定與不穩定、靜止與變化的各種知識，把發揮幼兒的創造性放在首位，不偏重知識技能的傳授，盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽地用繪畫表現自己獨特的思想感情。以美術帶思維，從而得到生動、活潑、主動、全面和諧的發展。

　　二、從現代幼兒繪畫教學存在的主要問題，看教師的教學行為，探索放手讓幼兒自己畫畫的新途徑

　　在現今的幼兒園繪畫教學中，實際仍存在著“教學內容以認知、注重技巧為主，教學方法也常采用教師示范，幼兒模仿學習為主要方法”的普遍現象。忽視了幼兒主體性的發揮，嚴重阻礙了幼兒想象力和創造力的發展，他們心靈深處的美感無以引發，也很少受到教師的重視。齊白石先生說：“學我者生，似我者死。”更尖銳地指出了模仿繪畫的害處。《綱要》提出藝術教育必須“克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，模仿化教學的特點正是以訓練技能技巧為主的范畫教學。這種教學的特點不要求幼兒開動腦筋，只要求他們亦步亦趨地按照教師的畫法步驟臨摹。而模仿畫的后果是把成人的畫法強加給幼兒，扼殺了幼兒童稚而天真的繪畫方式，迫使幼兒依賴教師，從而失去自主性，使幼兒喪失主動自我表現的自信心，扼殺了幼兒最富有的幻想，剝奪了想象的自由，扼殺了創造性。為此，我們應更新繪畫活動中“教”與“學”的環節，把教幼兒學會變為教幼兒會學，讓教師始終站起教學的起始點上，起開啟、引發的作用，使每位幼兒創新出各自全新的作品，教師學著放手讓幼兒自己畫畫，教幼兒會學怎樣畫出自己要畫的，自己想畫的。但我們也不能完全走另一個極端，純粹的‘自由畫’。用“你愛怎么畫就怎么畫”、“大膽地畫”、“畫得要和別人、老師不一樣”等空洞的鼓勵去應付幼兒，結果容易變成放任。疏忽了教師的指導作用，過分強調幼兒自由表現使繪畫處于漫游式的自流狀態，使幼兒的作品沒有重點及內容。有些幼兒甚至會因能力低下轉變成胡鬧式的情緒發泄。或是容易誘發惰性，達到一定水平之后，難以再突破，從而形成保守性，對幼兒發展起著一定的延誤作用。注重幼兒在美術活動中的自由繪畫，并不意味著教師不用去教，而是對教師提出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。我們要對已有模式去粗取精、去偽存真，探索一條適宜的新途徑、新模式。并按《綱要》的指示，對幼兒繪畫教法進行新的探索，提倡運用以幼兒為主體，教師為引導的多種新穎的教學手法，并把幼兒繪畫活動貫穿于游戲中，讓幼兒在主動參與“發現、感受、表現美”的活動中，提高繪畫技能和表現能力，讓我們放心地放手讓幼兒自己去畫畫。我們可以采用以下的一些教學方法：

　　一、示范法

　　示范法并不是傳統的模仿畫，它是以從出示的先后順序、形式、內容等進行了重新的詮釋。在繪畫教學中，作為激發幼兒興趣的動力，使幼兒進入視覺思維活動的狀態，對示范進行選擇和再組合的雙向作用。

　　①局部示范：所謂局部示范是指在新的教學內容中，對幼兒來說有難度的部分或物象的一個局部，教師將示范出來，以突破難點，達到教學目標。同時又可以使幼兒集中精力學習和掌握新的技能。

　　②欣賞示范法：教師提供示范畫，數量在兩張以上，角度多樣化。教師啟發幼兒觀察，使幼兒在視覺上獲得一定的信息感受，擴大視野，激發幼兒作畫興趣。

　　③幼兒自我示范法：通過幼兒的眼光去觀察同伴的作品，用他們自己的思維方式進行無言的交流，去解釋畫面，就能找到他們之間自己的共鳴和心靈上獨特的吻合。可見向幼兒展示同伴的作品，對幼兒作品的提高有著我們估量不到的作用。每個幼兒的美術創作是個性化的，其中有許多值得幼兒相互學習借鑒的成份，介紹那些有創意的表現，引導幼兒在學習借鑒的基礎上想像和創造。

　　④師生共同示范：讓師生共同參與，教師和幼兒合作作為示范畫服務，使雙方的創作都得到了互補與發展，大大調動了幼兒的積極性和參與性。

　　二、發現法

　　發現法改變了傳統的以示范模仿為主的教學方法，教師不是教給幼兒現成的藝術技能技巧，而是創設環境，鼓勵幼兒自己去觀察、發現以解決問題為中心，注意幼兒的獨立自主活動。

　　三、情境法

　　設計物選擇充滿情感特色的環境，情境，使幼兒情緒洋溢地感受物體驗周圍世界，激發審美、想象，教師可根據教育目標，讓幼兒到大自然，社會中去感受豐富多彩的生活環境，也可利用本園場地布置一些特殊的情境，還可通過藝術性語言，神話故事的描述，把幼兒特點的情境中。

　　四、感知法

　　在繪畫前，幼兒對物體的質感，性質和形態的了解程度，直接影響他們的造型活動，因此，就盡量提供機會，讓幼兒觸摸要表現的物體，從而了解物體的性質。

　　五、模特法

　　人物的動態復雜多樣，幼兒畫不同動態的人物和動物，在教學上和難點，如何讓幼兒能夠更形象地表達出來呢，我采用了活動小人和真人的表演等方法。

　　在幼兒美術活動中，教師還應該提供幼兒多樣化的繪畫材料和工具，這對幼兒而言會是一種新的刺激，可以激發幼兒參與繪畫活動的積極性，除油畫棒，水彩以外，還可用棉鑒，牙鑒，紙，樹葉，硬幣，筆線，刮畫筆，牙刷等等作為幼兒的繪畫工具，讓幼兒學習選擇利用這些工具來繪畫，不僅提高了幼兒的學習主動性，而且使幼兒對繪畫技能的掌握更快，更能表現出幼兒自己的作品。教學手法也可以多樣化，從幼兒的年齡特點和心理發展來看，在教學中，學習方式的多樣性和新穎性，對幼兒主體性的積極發展有很大的幫助，可以采用手指畫，腳印畫，簡筆畫，粘貼畫，寫生畫等多樣新穎的教學手法讓幼兒更有興趣的參與活動，提高了大膽作畫的能力。

　　繪畫完成后的評價部分也是必不可少，非常重要的。我們要把評價開放化，可以是：（1）幼兒自評——就是讓幼兒把自己的作品介紹給大家，講述自己的繪畫內容和所表達的意思，讓幼兒講出自己畫面所表現的思想，感情，心緒和對外界的認識，幼兒在講述遇到困難時，教師應適當指導。（2）幼兒互評——引導幼兒互相觀察，欣賞別人的作品，了解別人作品的內容并從中體驗到美感，提高幼兒的評價能力和審美意識，因為幼兒之間的思想和情感是相通的，他們的作品最容易被小伙伴們所接受、理解，這是一個能動過程。（3）教師評價——具體說是教師要對每一位幼兒的作品作出評價。對每個幼兒的評語中都要有一定比重的肯定性評語。以保護和鼓勵幼兒為主，特別是對基礎差的幼兒的作品教師更應予以認可，具體地評價他們提高的水平，改變過去整齊的橫向評價。評價注重個別，從幼兒個人的成長來進行評價，以各種形式鼓勵幼兒邁出可喜的一步，真正使評價收到好的效果。

　　美術活動是一種智力活動，既有思維又有表達，強調幼兒會想再會畫，思維在先，表達在后，過去教學中只重視技巧表達而忽視了思維的訓練，現在不能因強調思維的訓練而忽視基礎知識、技能。在美術活動中，美術技能是幼兒將自己的情感、意向和觀念托付于材料，使材料變為表現的媒介，如同語言一樣，人不可能不用語言或者用自己不懂的語言去表達思維。教師應通過教學指導和幫助幼兒探索和駕馭美術材料，進行不同的啟迪指導，提出不同的要求。每個幼兒都有自己繪畫、創造的欲望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒照樣畫葫蘆，孩子的想象受到束縛，久而久之，他們就會失去畫畫的興趣和信心。我們要在教育改革的浪潮中先學會放開自己的教育觀念，放心、放膽地放手讓幼兒自己畫畫。幼兒美術教學的重點是創造意識的啟迪，我們讓幼兒自己畫畫其實也就是解放幼兒的創造力，而不是技能的傳授，我們可以利用幼兒以自我為中心“泛靈倫”的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體注入生命注入熱情，特別是用擬人化，主觀情緒化的手法畫一些人物、動物，他們就像畫他們自己。鼓勵幼兒自由想象，自由創作，為他們新奇、離奇、夸張、變形、具有豐富想象力的作品而加油，讓全體幼兒為他們敢想、敢畫的求異精神鼓掌，這樣孩子就會發現只要有趣，畫什么都行，畫得不好老師也不會怪我，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫不顧慮的安排好自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。

　　美術教育沒有既定的模式，每次在上課時都像是帶幼兒做一次探險，做一次想象中的旅游，不拘形式，不擇手段。

　　讓孩子展開想象的翅膀，放手讓他們自由畫畫吧。

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