基于現代兒童觀的兒童美術教育

　　社會上有人呼吁“讓兒童美術教育回歸本真”。所謂“本真”,在國學中和一些哲學流派中有不同的理解。在國學中,“本” 指的是元氣,是宇宙萬物之根,屬于先天的存在;“真”指的是真氣,乃宇宙萬物的生長,屬于后天的發展。宇宙萬物的衍變和發展取決于于“本”和“真”的相互作用。而在德國哲學家海德格爾的“本真現象”哲學中,“本真”指的是“生存可能性的無蔽展開”,即在群體氛圍和趨同心理的壓力下,依然保持自身的優勢基因,體現個性, 拒絕異化,追求真理的精神。而在一般的解釋中,“本真”含有本源、真相的意思。在我們的話題中,“本真”主要取“真實、自然”的含義,因此所謂回歸本真,應該是幫助兒童美術教育回歸到一種真實和自然的狀態。這種狀態與現代兒童觀合轍。

　　如何讓兒童美術教育回歸本真呢?

　　首先,應該全面而辯證地認識本真。 盡管我們承認“本真”具有真實和自然的內涵,而且也主張兒童美術教育應該努力體現這一內涵,但應該認識到,本真不是靜態和絕對的;如果將其視為靜態和絕對的,沒有受到任何教育影響而創作出來的兒童畫應該是“純天然”的,最為本真的。但這種“本真”只是一種短暫的存在,因為兒童是要不斷發展的,他們不僅是自然人,更要成為社會人。其一生的發展不可避免地會受到一定程度的社會文化的影響,而且這種發展對于由自然人成長為社會人具有重要的價值, 也對每個人所處的社會具有正面的意義。 所以,教育應當努力保持特殊個體的自然本性,同時也要賦予其特殊的社會性。正如英國學者赫伯·里德所說,教育包含兩個矛盾,“一方面是人應該接受教育以實現本來的他,另一方面是人應該接受教育以成為非本來的他”[2]。因此,在兒童美術教育中, 我們拒絕的不是教育,而是不合適的教育。 從這個意義上看,我們似乎應該讓先天之 “本”與后天之“真”彼此相助,從而推進兒童的發展。

　　要使得“本”與“真”彼此相助,前提是需要充分認識兒童的身心發展規律及其體現在美術學習上的階段性特征,并在此基礎上實施合適的教育。合適的教育,指的是所選內容的難度不應超過特殊兒童發展期的認知和操作能力,選擇的方法也要適合特殊兒童發展期的興趣和需要。比如,過早地將一個低幼兒童引入成人的花鳥畫樣式,難免 “揠苗助長”之嫌:我們在用一種外在的方式讓兒童被動地接受和模仿,表面上看去似乎畫得很成熟,可以博人一譽;但本質上違背了兒童的天性,逾越了兒童的自然發展, 本真付之闕如。

　　因此所謂“本真”,不是讓兒童永遠停留在自然狀態,也不是過于主觀地讓兒童超越自然狀態;而應該讓“本”和“真”攜手,邁著穩健的步伐,沿著發展的道路,以適當的步幅和步頻前行。兒童美術教育的 “本真”應作如是理解。

　　其次,要智慧地平衡如何表現和表現什么兩個方面。任何兒童美術教育都不可能回避這兩個方面,在這兩個方面都照顧得好的兒童美術教育才是高明的。

　　如何表現主要關乎媒材的選擇、形象的組織和技法的運用。不同創作個體的差異是通過選擇的恰當性、組織的審美性、運用的合適性顯現出來的。兒童美術同樣如此。 在兒童美術中,由于自發性以及相關知識的缺乏,在“如何表現”方面的主動性和選擇性的空間相對于成年美術更狹隘,需要教師給予一定的幫助。這正是我們教師的可為性所在。比如在表現時需要與學生協商,選擇恰當的媒材,是平面媒材,還是立體媒材? 具體而言,是紙、泥、木、金屬,抑或其他?一般規律是,如果是綜合性的美術創作活動,在材料的選擇性方面范圍會更大,因而也相對自由;如果給學生規定了具體的媒材或美術的門類,媒材的選擇范圍會狹小, 學生創作的自由度也相對較小。在形象的組織性方面,兒童有符合其年齡特征的組織方式,但教師不能放縱他們的慣性。考慮到其發展性,也可以在協商的基礎上,幫助兒童完善對形象的組織,比如運用一些形式法則或者不同的視點的畫面效果,以便獲得更多的審美性和獨異性。不同個體在表現的品質方面獲得的水平與他們的表現技法有著密切的關系,因此也是大多數教師所關注的。技法的提高依靠的是“事”(指某一次正式的表現活動)先的積累,“臨時抱佛腳”的現象比較少見,體現為“你平時是什么水平, 現在就是什么水平”;但針對一次正式的表現活動所進行的臨時局部性技法練習仍是被允許的,而且也會收到一些較為明顯的效果。

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