作者簡介：盧萃，畢業于清華大學美術學院繪畫系，多年生活在北京，目前遷居廣州。盧老師一直從事兒童美術課程授課、研發工作，并為300余名兒童美術教師進行過專業培訓。盧老師主張在保持兒童積極性和主動性的前提下，進行引導式的美術教學。通過美術創作，從認知和思維方式的角度提升孩子綜合能力，再進一步提高美術水平。

　　在國內的教育環境中，美術教育一直作為課外興趣而存在，沒有受到應有的重視。即使一些提倡素質教育的家長認識到了美術的重要性，但在為孩子報名學習時，也不清楚究竟什么才是“美術”，應該如何進行美術學習。

　　誤區 | 以“像”為好

　　美術學習最大的誤區是以“像”為好。的確有很多優秀的寫實藝術作品存在，但這只是藝術的一種表達形式，不是藝術的全部。人們習慣于用自己熟悉的標準來評判事物，所以，很多人會把美術作品和現實生活做對照，認為和現實生活不一致的地方就是錯誤的。這正說明了這部分人缺乏藝術眼界，審美十分具有局限性。

　　與以“像”為好相伴的，是追求畫面的工整性和用線的準確性。孩子的繪畫水平與其年齡相關，隨著觀察能力、手眼協調能力、邏輯思維等能力的提高，即使沒有經過任何美術學習的孩子，繪畫的內容表現和工整程度也會有不同程度的提高。孩子的能力發展是前提，能力自然發展到這一步，教育才有促進作用。美術教學對不同年齡段的孩子要有不同的要求，違背兒童生長規律提出的教學要求，無異于揠苗助長。

　　由這些錯誤觀念衍生出來的“簡筆畫教學”、“臨摹式教學”現在還被很多家長認為是正統的兒童美術教育方式。簡筆畫的簡潔不是錯，錯在用成人固化的思維方式禁錮孩子；臨摹式教學也錯不在臨摹。臨摹，是繪畫基礎學習的一個途徑，但要根據孩子的年齡和專業方向制定臨摹課程，不能把臨摹作為主要的教學方式，特別是針對學齡前兒童。

　　誤區 |  美術課=手工課

　　還有一些美術課叫手工課或者材料課更貼切，這類課程側重材料的多樣與新穎程度，十分受孩子的歡迎，也的確對孩子有益。但缺少美學規律展現的課程不應叫做美術課。美術課程應該使孩子能夠接觸到多種美學規律、擴展專業眼界，這才能達到美術學習的最終的目的——培養孩子的審美素養，提高欣賞美、創造美的能力。還有一類課程會對孩子進行單純的知識性的灌輸。能背誦出三原色、對比色、鄰近色這些專業詞匯，能認出多少世界名畫，這些都無助于審美素養的提高。

　　專業素養高的老師，無論使用什么材料、使用多少材料，都能讓孩子得到綜合能力和審美素養的提升。反之，使用再好的教具，對孩子來說，都只是一節普通的手工課。

　　誤區 |  美術是一門輕松的學科

　　美術是一門動腦重于動手的學科。美術作品從開始到創作完成，需要大量思考、需要專注與堅持，是人的觀察能力、邏輯能力、全局控制能力、審美等綜合素養共同作用的過程。美術創作帶動的這一系列的活動，正是學習能力的養成過程，是走出舒適區、突破自己的過程。美術不是調劑繁重課業的輕松學科，“快樂學習”不會存在于任何一門學科。

　　誤區 |  兒童繪畫即完全自由的表達

　　繪畫是語言之外的另一種表達方式。兒童繪畫具有自發性，他們在創作時，既是探索未知也是展現自我。通過繪畫作品，兒童往往能抓住事物的本質，表現出極具內容沖擊力和視覺效果的作品，這是很多藝術家所追求的一種藝術境界。提倡兒童繪畫自由表達的人，也是出于對這種表現人類本真藝術作品的尊重。但隨著孩子年齡的增長，對外界的感知能力增強，他們想表現的內容更多。這時，孩子已不滿足于僅僅通過繪畫來宣泄自己的情感，他們對畫面的表現力、畫面的視覺效果已有了更高的要求，并希望得到他人對自己作品的認可。這一時期，正是培養孩子觀察能力、邏輯能力、全局控制能力、審美等綜合能力的關鍵時期。如果沒有專業的指導介入，孩子不能掌握正確的觀察方法、不能協調多種繪畫元素之間的關系，自由作畫會出現很多問題：畫面沒有主題、表現力不強；線條凌亂、色彩搭配違背美學規律等等。這樣會導致孩子繪畫水平停滯，甚至失去信心、失去興趣。很多成年人的繪畫水平就停留在了這一階段。

　　錯誤的繪畫指導，對兒童的想象力和創造力負面影響很大，但不能全盤否定兒童美術指導的重要性，應該遵循正確的教學原則去指導孩子進行學習。

　　教學原則 | 分齡學習

　　受到生理、心理發育的限制，幼兒的各項能力較弱，最初可以以玩代學，隨著年齡增長逐漸過渡，從6周歲開始進入專業的美術學習。這和孩子6周歲開始接受學校教育是一致的，由孩子的生理心理發育水平決定。并不是說孩子6歲前不能學畫，而是6歲前后會接受兩種不同的美術教育方式。

　　6周歲以前的孩子，美術學習的重點是：

　　認知培養：觀察習慣、創造思維、探索精神；

　　審美培養：感受美學規律。

　　（5——6周歲 為過渡期）

　　6周歲以后的孩子，美術學習的重點是：

　　認知培養：觀察力、創造力、圖形思維模式、全局控制能力；

　　審美培養：表現美學規律。

　　自始至終，技法都不被作為美術學習的主要目的。美術學習的最終目的是——培養審美素養，提高欣賞美、創造美的能力。在這個過程中，認知能力與思維模式的養成與審美培養同等重要，是審美提升的前提條件。

　　教學原則 | 因材施教

　　在美術課堂中，不同的孩子有不同的性格特點、不同的喜好，每幅畫里都能看出孩子的個性。有的孩子畫風粗獷瀟灑、有的孩子畫風細膩，有的作畫速度快、有的作畫速度慢。藝術創作具有很強的包容性，揚長避短也是一種高效的學習方法。重要的是自信、敢于動筆，愿意用畫筆表現自己。

　　因材施教也不是主張讓學生根據自己的興趣、愛好完全自由地進行學習，因為對個性的尊重而忽視了教學目的。對待不同的孩子，老師需要提出不同的階段要求，不應是千篇一律的方法和結果。

　　因此，學習美術最好選擇小班教學，8人以內為宜。幾十人的課堂，無法展開高質的美術教學。

　　選擇什么樣的課程

　　很多機構的美術班有不同的分類：素描、水粉、蠟筆畫、中國畫、油畫、卡通畫、手工課、創意美術等等，大多以繪畫材質或繪畫類型分班。

　　以材質分類就是以繪畫技巧分類，如果家長能夠理解上面所說的美術教學原則就會知道，孩子學習美術與使用的材質工具和技法無關。大多數美術工具的應用技法很簡單，孩子首先需要提升的自身綜合素養，任何繪畫材質都可以很快得心應手的使用。學習美術，最好找不限定繪畫材質，以能力培養為側重方向的美術班。

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