1、樂曲短小精悍 注重音樂性

　　與傳統(tǒng)教材相比，《小宇宙》更注重音樂性，它每首樂曲都有自己獨立的標(biāo)題。《小宇宙》這套教材的內(nèi)容可大致歸納為：技巧性的練習(xí)、音級構(gòu)造的練習(xí)、形象生動的標(biāo)題小曲和民族風(fēng)格的樂曲。與一般的鋼琴練習(xí)曲相比，《小宇宙》更注重通過一些樂曲來培養(yǎng)學(xué)生的樂感，加上形象的標(biāo)題以便幫助理解。《小宇宙》前四冊的曲目幾乎都沒有超過一分鐘。這樣的曲子很符合兒童的心理，對教師的講解以及提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣都很有益處。

　　2、調(diào)性風(fēng)格多樣 循序漸進

　　《小宇宙》不同于常用練習(xí)曲“基本采用主調(diào)”的構(gòu)成方式，但又區(qū)別于巴赫《平均律鋼琴曲集》一類專門的復(fù)調(diào)練習(xí)曲集。

　　它非常重視復(fù)調(diào)訓(xùn)練，使用現(xiàn)代對位法進行創(chuàng)作，從一開始的兩手齊奏到簡單的模仿，再到卡農(nóng)及倒影卡農(nóng)，做到循序漸進。

　　巴托克在談到德彪西時說：“（他）使所有音樂家恢復(fù)了對和弦的感受力。他同時向我們展示了先進形式的貝多芬一樣重要，他也把我們帶入對位法的高超境界的巴赫一樣重要。我總是問自己，一個人能不能合三位大師一體而創(chuàng)造出一種富有生命力的當(dāng)代風(fēng)格。”這是他創(chuàng)作《小宇宙》的重要指導(dǎo)思想之一。他一生為追求這個境界而奮斗，最終成為現(xiàn)代音樂的代表作曲家之一。他創(chuàng)作《小宇宙》的目的之一是使初學(xué)者習(xí)慣現(xiàn)代樂匯，接受良好的音樂熏陶，使之能與現(xiàn)代音樂同步，并能辨別其中各種“進步”與“保守”風(fēng)格的特點。

　　《小宇宙》的教材中涵蓋了豐富的調(diào)式，例如利地亞調(diào)式、多利亞調(diào)式、弗里幾亞調(diào)式、俄羅斯風(fēng)格、特蘭西瓦尼亞風(fēng)格等，并且教材對這些巴洛克調(diào)式的風(fēng)格和特色都進行了簡易的分析說明。

　　另外，《小宇宙》在復(fù)調(diào)的難度安排上也按照循序漸進的原則，逐一將平行、反向、移位、模仿、對位、卡農(nóng)等各種形式的復(fù)調(diào)作品引入到教學(xué)訓(xùn)練中。

　　比如，從學(xué)琴的早期（第22首《模仿與對位》）開始就引入了復(fù)調(diào)音樂，使學(xué)生較早確立聲部的概念。早引進復(fù)調(diào)，其好處是從技術(shù)上訓(xùn)練學(xué)生的雙手協(xié)調(diào)性，從音樂上培養(yǎng)學(xué)生的復(fù)調(diào)思維。在此之后，便不斷出現(xiàn)各種類型與不同難度的復(fù)調(diào)樂曲，如第36首《自由卡農(nóng)》、第76首《三聲部》、第89首《四聲部》等。

　　《小宇宙》中的復(fù)調(diào)作品與常用的巴赫復(fù)調(diào)作品，均各自鮮明地體現(xiàn)了時代特征。巴赫的復(fù)調(diào)是按照嚴格的大小調(diào)體系而作，結(jié)構(gòu)嚴謹、聲部協(xié)調(diào)，展現(xiàn)了巴洛克時期的風(fēng)格。而《小宇宙》的復(fù)調(diào)作品建立在多種調(diào)式的基礎(chǔ)上，音響新穎奇特，體現(xiàn)了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的風(fēng)格。

　　除了復(fù)調(diào)風(fēng)格的多樣性之外，《小宇宙》還有很多演奏技術(shù)的說明、風(fēng)格題材的說明甚至觸鍵方式的標(biāo)注等，如第38首《斷奏和連奏》；有的說明技術(shù)類型，如第10首《雙手交替彈奏》；有的說明調(diào)式調(diào)性，如第48首《混合利底亞調(diào)式》；有的說明作品風(fēng)格，如第90首《俄羅斯風(fēng)格》；有的說明一些基本樂理知識，如第75首《三連音》；有的說明作品體裁，如第97首《夜曲》；有的說明節(jié)奏類型，如第113首《保加利亞節(jié)奏》；有的說明表情變化，如第49首《漸強漸弱》；有的說明音樂織體，如第85首《分解和弦》；有的說明樂曲的復(fù)調(diào)性質(zhì)，如第93首《四聲部》等。

　　3、變換多樣的節(jié)拍

　　《小宇宙》中除了常見的2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍、6/8拍、2/2拍等節(jié)拍，還廣泛使用了復(fù)拍子，如第33首《慢速舞曲》是6/4拍，第48首《混合利底亞調(diào)式》是5/4拍，第113首《保加利亞節(jié)奏》是7/8拍，第118首《9/8拍三連音》是9/8拍。除此之外，作者還常常改變拍號，以準(zhǔn)確地記錄下不規(guī)則的、不勻稱的樂思。如第126首《節(jié)拍的改變》，全曲共變換了5種節(jié)拍，其中包括2/4拍、3/8拍、5/8拍、3/4拍和6/8拍。第140首《自由變奏》全曲共變換了7種節(jié)拍，包括3/8拍、2/4拍、5/8拍、6/8拍、9/8拍、7/8拍和8/8拍。在第148首以后的幾首《保加利亞舞曲》中，又出現(xiàn)了帶有細致節(jié)拍劃分的復(fù)拍子。如第148首中的4+2+3/8，149首中的2+2+3/8，152首中的2+2+2+3/8等，這種節(jié)拍在傳統(tǒng)教材的曲目中是極為罕見的。

　　4、合作能力的訓(xùn)練和培養(yǎng)

　　《小宇宙》分別加入了雙鋼琴作品4首（作品43、44、55、68）和聲樂伴奏4首（作品65、74、95、127）。傳統(tǒng)教材中合奏練習(xí)主要以四手聯(lián)彈的形式出現(xiàn)，并且教師彈奏聲部和學(xué)生彈奏聲部難度相差懸殊。而此教材使用了同等難度的雙鋼琴練習(xí)，既可以師生之間合作，也可以學(xué)生之間合作，對于學(xué)生提高合奏水平有好處，為學(xué)生彈奏雙鋼琴協(xié)奏曲打下堅實的基礎(chǔ)。聲樂伴奏作品是《小宇宙》的一大亮點，這種形式的作品在傳統(tǒng)教材中從未出現(xiàn)過。巴托克的創(chuàng)作動機就是“培養(yǎng)學(xué)生良好而富有樂感的、完善的鋼琴音樂風(fēng)格”。

　　因此，《小宇宙》是一套循序漸進、富有特色、有多方面訓(xùn)練價值的不可多得的鋼琴教材。今天，中國鋼琴普及教育仍是以“哈農(nóng)”、“拜厄”、“車爾尼”為三大支柱，這對于當(dāng)前中國鋼琴教育來說是不夠完善的。將《小宇宙》納入鋼琴普及教材體系中來，讓它與傳統(tǒng)教材取長補短，對完善目前的鋼琴教學(xué)有很重要的補足意義。

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